靈動創新的瑞士設計以及藝術文化引入中國,這是瑞士設計在深圳的首次亮相,同時也是深圳時尚家居設計周的展會焦點之一。在瑞士文化基金會上海辦公室的鼎力支持下,八位在瑞士設計業內表現最為突出的年輕設計師們來華,向觀眾展示他們的優秀設計。這些設計師們分別在產品、家具及室內設計等眾多領域成績斐然,大放異彩。以他們為代表,此次展覽將揭示瑞士創新設計智慧的內涵。
2018年3月19-22日，深圳時尚家居設計周暨33屆深圳國際家具展中，和瑞士設計一起感受靈動、獨特和可靠的設計。
歷史即基因
瑞士設計扎根于歷史,并憑借可持續發展和創新的專業性引領全球設計潮流。作為一個歷史悠久的審美出口國,我們的設計師和品牌擁有豐富的國際化視野,懂得如何開發符合國際市場的產品,我們擅長從客戶的真實需求出發,以精準、創新、優雅和獨特的設計風格幫助客戶走向國際化。
遇見與交互
不論您是制造商、編輯、產品經理、品牌經理還是戰略投資者,歡迎來了解我們的設計師,他們的作品和專業技能都可以滿足您的需求。
聯合策展人
Michel Hueter
聯合策展人，瑞士
1972年出生于瑞士，從鐘表行業起步職業生涯，在為斯沃琪集團工作了七年之后，他開始轉戰至蘇黎世的公關行業，成為一名經紀人。
隨后，他加入了瑞士聯邦形象委員會Presence Switzerland，負責項目運營和亞洲市場開拓，之后逐漸成為重大國際活動的市場和傳播總監，如負責2005年日本愛知世博會中瑞士館的宣傳工作。
2008年，他以國際傳播運營總監的身份回到斯沃琪集團，成功帶領團隊將RADO品牌重新定位。至2011年，他被任命為“瑞士設計大獎Design Prize Switzerland”的總監和策展人，該獎項通過不限專業和身份的設計競賽，選擇并推廣創新的瑞士設計和瑞士產品，是引領瑞士設計和文化風向的重要平臺。
2018年開始，他一直以一名獨立策展人的身份開展各項工作。
顏宓
聯合策展人，中國
1977年出生于北京，留法并獲得法國里昂二大時尚學院“Mode & Creation”碩士學位之后，她在2004年回到上海參與《ELLE DECORATION家居廊》創刊工作，并在2009年接任雜志主編一職，她同時也是EDIDA設計大獎中國區創始評委。
2013年末她轉型成獨立策展人，創立米曰工作室至今，專注于設計、時尚、建筑、影像、民藝等泛美學藝術領域的展覽和策劃。并在2016年末，發起專注于創新性傳承設計師挖掘推廣的一項全球設計創作項目—— 《另一種傳承》,致力于尋找創新性傳承可持續發展的機會，以及幫助設計師挖掘其中的商業價值。
亮相的設計師及品牌
Michel Charlot
工業設計師，瑞士
1984年出生于瑞士洛桑，他是一名工業設計師。2009年從瑞士洛桑州立藝術學院畢業后，他加入了設計師賈斯伯·莫里斯（Jasper Morrison）的設計公司。2011年，他開始自己創業，并為例如Kettal, L&Z, Belux 和Vitra等知名品牌開發產品。他的目標是在預算框架下創造直觀產品，并不斷追求概念、工藝和設計的最大化效率。自2013年一月起，他開始在瑞士洛桑州立藝術學院和日本東京多摩美術大學教授工業設計課程，同年，他和瑞士老牌燈具品牌Belux一起出品了第一件個人設計作品U-turn，并以此贏得了“瑞士設計大獎Design Prize Switzerland”和“瑞士聯邦設計獎Swiss Federal Design Awards”，這是代表瑞士設計的兩個重要獎項，只授予給工業設計領域中最負盛名的設計作品。
作為一名設計師，他致力于和客戶一起在限制條件下設計出符合現代生活的產品，每一次小小的付出都能獲得極大的愉悅體驗。
比漂亮更引人入勝，比特別更想你所想，他的設計經得起時間的考驗而不是短暫的時尚潮流。
Laura Couto Rosado
產品和多媒體設計師，瑞士
Laura Couto Rosado是一名日內瓦的產品和多媒體設計師，她熱衷于將設計、科學和技術三者創造出一種強烈的組合效果。這是一位技術型的設計師，受基礎和應用物理的啟發，她設計的綜合裝置能夠展現出一種理性表象之下令人意外的優美詩意。
她目前在日內瓦藝術與設計學院（HEAD, Geneva）媒體設計系擔任助教，同時也是Digital Alchemy設計工作室的聯合創始人，該工作室擅長將數字和模擬技術與傳統工藝相融合，為未來智能家庭開創了一種全新的形式。
設計師展示了兩種家用的智能燈。
Veilleuse Tellurique是一款連接并感應地球力學變化的地球環境燈。這款神奇的智能產品是專為家居空間設計的，它將網絡上實時變化的地震數據收集并最終轉化成可變光源。這件詩意技術產品能通過人類無法感知的地球常態變量，自動調節居家空間的夜光氛圍。
Aeli是一款讓參觀者在環境中體驗人工智能的產品，它向設計師發起挑戰，在景觀中植入人工智能，提供了應對虛擬化社交現象的另外一種思路。
Dukta
Pablo and Serge
Pablo Lunin
產品和工業設計師，瑞士
在2012年完成了產品和工業設計的學業后，Pablo Lunin為一家國際公司進行了兩年時間的巧克力新品研發工作。在此期間，他參與從巧克力的口味到包裝的整個設計過程，他專注于利用打破傳統的制作方式和打樣技術，創造全新的巧克力概念、形狀和形式。2015年的時候，他加入了父親的公司dukta GmbH，并與合作伙伴一起建立起杜克塔柔性面板的銷售網絡。自2017年起，他成為了dukta GmbH公司的合伙人。
Serge Lunin
木質專家、設計師、蘇黎世藝術大學講師，瑞士
在完成了木工和櫥柜制作的培訓后，Serge Lunin參加了諸如教師和成人教育講師等許多不同形式的培訓。自1990年起，他在蘇黎世藝術大學攻讀學士學位，學習內容包括設計、材料研究、功能性設計和舞臺設計等學科。經過這些長期而有趣的經驗積累，他在2006年開發了杜克塔切割技術（一種可以讓木基板變成柔性面板的技術），自此他同時成為了杜克塔項目的講師。
杜克塔dukta——柔性木材，一種可以使木材變“柔軟”的獨特的國際性專利技術，通過專門的切割，原本靜態的木材可以獲得類似紡織品一樣的柔性特點，以此獲得廣泛的應用范圍。
憑借這種與眾不同的視覺和技術特點，杜克塔為室內設計和家具設計打開了全新的世界。同時，切割后板材極佳的吸音性能更是令人拍案叫絕。切割技術適用于膠合板、密度板以及三層板等商業工程板材。
這種柔韌的杜克塔板材能夠設計出獨特的具有流線型的木制家具和燈具，穿孔的木質杜克塔材料能夠輕松地建構出圓形木質家具、伸縮木門和百葉窗，與此同時杜克塔切割面板還可以用作擱板和掛鉤的懸掛網格。
Christophe Guberan
產品設計師，瑞士
Christophe Guberan是一位工作于在瑞士和美國的產品設計師，畢業于洛桑州立藝術學院。他是2016年享有聲譽的Hublot Design Prize設計獎的獲得者，也是2013年Leenards基金會文化獎的獲得者。他在創作中擴大了材料交互、自動裝配和美學之間的邊界，作品已經成為國際展會和展覽中的常客，如參加了2017年巴黎蓬皮杜的“突變/創新”展覽，2012年的米蘭家具展和衛星展，以及在東京小石川的個展等等。
他的設計已經被全球設計品公司Alessi量產，而HydroFold項目因其能夠在2D打印機上自動折紙并打印，受到廣泛的學術和公眾關注并促成他能夠和美國麻省理工學院的自動裝配SelfAssembly實驗室展開進一步合作。
Sebastian Marbacher
產品設計師，瑞士
Sebastian Marbacher是一位瑞士的產品設計師，他的個人工作室成立于2013年，以自有項目、商業客戶和機構定制項目為主。他的作品已經展出于多個展覽和畫廊，特別是紐約的Fisher Parrish畫廊和瑞士的Galerie Helmrinderknecht當代設計畫廊。最近他的作品剛剛獲得瑞士設計獎。
我的小小工作椅
少即是多，小即是大。
它有多小呢？
它小到超出你的想象，
如果它能保持一種平衡的姿態，它永遠不會倒下。
舒適度建立在一個非常狹窄而巧妙的角度上，
一旦把這些椅子疊起來，它們就成了一座塔。
塔意味著孤獨，但此塔非比塔，樓梯的功能賦予了它社交的潛力。
Arno Mathies
設計師，瑞士
Arno Mathies是一位出生于日內瓦的瑞士設計師。他致力于挖掘生產工藝和材料性能的潛力，試圖通過探索事物的形式、功用和感知的界限來尋找到物體功能性的最大化效果。在他獲得了英國皇家藝術學院產品設計的碩士學位后，他遇到了設計師Max Frommeld，并和他于2012年在倫敦成立了Max Frommeld & Arno Mathies設計工作室。他們對功能設計和折疊技術的共同興趣使得兩人完成了一系列創造性工作。
他們的兩個代表作折疊船和折疊雪橇分別獲得了2013和2014年的“瑞士聯邦設計獎”的提名，其中折疊船又分別被It’s Nice That提名為2011年度產品、被Wallpaper*雜志評選為2012年優質生活單品以及被康泰納仕評選為2012年創新設計大獎。而折疊雪橇最近又獲得兩項大獎，Jury and the Eyes機構頒發的特別天才獎項，和Villa Noailles舉辦的第十屆國際設計節Design Parade 10大獎。自2017年以來，Arno一直在日內瓦發展他自己的個人工作室，與各類客戶、藝術家、設計師和匠人碰撞出不同火花。
值得一提的是，2015年以來，除了他的設計工作室，他還是MA空間的負責人以及日內瓦藝術與設計學院的傳播總監，這歸功于Alexandra Midal和Rosario Hurtado的大力支持
“這個項目的概念源自我對3D打印過程和視覺語言的研究和理解。不幸的是，由于3D打印的易實現性和濫用，人們已經將這項技術和“便宜”以及“粗制濫造”聯系起來。雖然3D打印富有爭議性，但我們不能否認這項技術減少了本土生產的限制，并重新定義了設計師的角色和地位。通過一系列的實驗和嘗試，我致力于將這種極具可塑性的圖版變成我的畫布，使得3D打印技術成為一種新的設計語言為其體現新的價值。”
Julie Richoz
設計師，法裔瑞士
Julie Richoz出生于1990年，是一位法裔瑞士設計師。從瑞士洛桑州立藝術學院畢業后，她開始擔任設計師Pierre Charpin的助理。
2012年，她在巴黎成立了自己的個人設計工作室。無論是工業產品還是個人作品，她通過好奇心和敏銳度形成了屬于她自己的設計語言和風格，目前已與Alessi、Louis Poulsen和Galerie Kreo等知名公司合作。
Richoz贏得了Villa Noailles舉辦的2012國際設計節Design Parade的超級大獎。她曾在法國賽爾夫國立瓷器美術館以及法國馬賽文化中心擔任駐場設計師，在那兒她有機會探索材料以及材料背后的技藝。經過這兩年的積累，她開始負責為路易威登設計家居配飾系列。2018年起，她同時開始為洛桑州立藝術學院教授工業設計。
2015年，她獲得了瑞士設計獎，這個獎項是1918年以來由瑞士聯邦文化辦公室組織的國家設計大賽，每年都會舉辦。同時，她的作品還被蘇黎世Gestaltung博物館永久收藏。
“我喜歡在我的作品中表現一種張力，試圖給予物體某種特定的力量，以吸引好奇的目光。我被手工制作過程中的不確定性所震撼，我善于分辨每一個構成的偶然性，它們充滿了感性的美。有時，這種笨拙的不完美恰恰展現了完美的概念和情緒。
這一次展覽，我選擇了四件作品來展現我的工作：Thalie，一個不銹鋼果盤；Tapis，由天然纖維制作而成的現代抽象主題的地毯；Fierzo，有趣的桌面收納組合；Cicala，浪漫的戶外扶手椅。
每一件作品都源自事物本身，合在一起，他們就是一首表達敏銳性和設計論的奏鳴曲。”
Daniel Wehrli
設計師，瑞士
Daniel Wehrli在完成了他作為櫥柜木工的第一次培訓后，在洛桑州立藝術學院和瑞士西北高等專業大學都學習過產品設計。之后他至日本金澤，和那里的木匠合作，獲得了更為專業的經驗積累。然后他又在紐約的奢侈品、家具和展覽領域工作了一段時間。2015年，他成立了自己的個人設計工作室。他專注于產品和家具設計的創新和研發，不久便將世界知名家具品牌納入客戶名單。除此之外，他還參與了盧塞恩應用科技大學的紡織品研究小組進行材料研究。
Wehrli贏得了多項設計大獎，如日本石川的卓越設計獎和美國芝加哥Best of NeoCon的金獎，在2017和2018分別獲得了瑞士設計獎的提名。他的作品作為特展曾在日本金澤的21世紀當代藝術博物館、巴塞爾Depot畫廊和蘇黎世理工學院展出。
此次在深圳時尚家居設計周展出的作品可謂Daniel Wehrli設計風格的一個概覽，這些作品都基于設計師對設計歷史的研究而誕生，并會同時展示整個詳細的手繪設計過程。
SLED衣帽架和WEDA長條扶手椅都是國際家具品牌的定制作品，兩者都代表了設計師對家具傳統形式的重新思考，并充分展現了木材工序和手工藝結合的精髓。
PLUG IN系列雖然還只是打樣，但它呈現的是一種對傳統的再設計。Bootjack是對瑞士鄉村中傳統脫靴器的再設計，兩張特定的咖啡邊桌是設計師和著名地毯品牌Schönstaub的一次嘗試性合作。
關于瑞士文化基金會上海辦公室
瑞士文化基金會致力于在國內外推廣瑞士當代文化藝術。基金會于 1939 年由瑞士政府 成立,全部資金源于公共資金。瑞士文化基金會將 60%基金用于支持瑞士藝術家的國 際項目,促進瑞士藝術家和其他國家藝術家之間的合作,特別是與瑞士文化基金會已 設立的海外聯絡辦公室所在國藝術家的合作。
瑞士文化基金會上海辦公室于 2010 年成立,負責在中國(中國大陸、香港和澳門地區) 的推廣,旨在支持中瑞兩國藝術家與機構間的合作與交流,通過開展項目促進兩國在 文化領域內知識與經驗的分享。目前,瑞士文化基金會上海辦公室開展的項目主要集 中在瑞士當代藝術,其中包括視覺藝術、設計、建筑、音樂與舞蹈等眾多領域。
